Primeiramente, o surrealismo é uma das vanguardas artísticas que surgiu no século XX, em 1924, em Paris. Como resultado disso, o movimento atingiu, portanto, várias artes como o teatro, a literatura, o cinema e a filosofia. Aliás, como sempre, a chegada do novo movimento foi uma reação à antigas formas de criação.
Inicialmente, para contrapor o materialismo ocidental, o surrealismo levou as ideias artísticas completamente ao imaginário. Dessa forma, o sonho, a fantasia, a ausência de lógica e outras características que veremos a seguir fazem parte das bases de inspiração para os criadores da arte surrealista.
Contexto histórico
O contexto do surgimento do surrealismo se deu, a principio, em um período de ascensão tecnológica. Artes como a fotografia e o cinema estavam em alta e as relações, sobretudo, começaram a mudar.
Aliás, outro fator, não menos importante foi a Primeira Guerra Mundial que deixou milhares de mortos, exércitos dizimados e o sentimento devastador dentro dos artistas. Essa sensação pós guerra trouxe, enfim, a necessidade da recomposição.
Dessa forma, o período pode ser visto como um momento de reconstrução o que, portanto, trouxe uma nova ideia sobre a realidade. Rompendo com tradições, o surrealismo se baseou, por exemplo, em livros como “A interpretação dos sonhos” de Freud, publicado em 1900.
Permeando, por fim, o mundo do imaginário, o surrealismo se instaurou a partir do Manifesto, assinado por André Breton, em outubro de 1924. Em seu texto, as exaltação dos instintos, por fim, estavam em um pedestal para propor um nova restauração humana. Muitas obras podem expressar o instinto vivido pelos artistas.
Características Surrealismo
Dentre todas, a princípio, a característica mais relevante é o pensamento livre. Nada como um pensamento liberto para que a expressividade soasse espontânea nas criações. Além disso, com tanta descoberta imaginária, os artistas acabaram criando, dentro da não-lógica surrealista, um universo paralelo de ideias.
As influências da psicanálise, de suas ideias sobre o subconsciente, sonhos e as mensagens passadas por esse mundo são, portanto, grandes influenciadores para a criação da cenas surreais do movimento.
Por fim, o novo modelo se assimilou muito ao Futurismo e o Dadaísmo. A diferença do surrealismo com o Dadaísmo é que o Dada propôs apenas uma destruição da realidade, já os surrealistas propunham, além da destruição, uma reconstrução, um novo recomeço.
Surrealismo na literatura
Para falar sobretudo dos escritores surrealistas primeiro tomamos como partida o rompimento de suas escritas com o romance e a poesia clássica. A literatura assumiu a posição de livre escrita e as ideias foram expostas de forma também espontânea.
O primeiro passo foi sobretudo jogar para fora tudo que lhes vinham a mente. Um forma interessante de construir essa estrutura estava nas colagens. Esse tipo de construção teve alta no movimento.
Frases como ‘“Belo como o encontro casual entre uma máquina de costura e um guarda-chuva numa mesa de dissecção” de Lautréamont foram levadas ao pé da letra para as obras desse período. Outro movimentos como o Expressionismo e a Art Pop tiveram inspiração a partir do ssurrealismo.
Principais obras e artistas do surrealismo
André Breton (1896-1966)
A principio, Adré Breton foi o precursor do Manifesto que concretizou o surrealismo na Europa e no mundo. O escritor francês desprezou, portanto, categoricamente as origens tradicionais artísticas. Decerto, várias influencias o levaram a romper com o modelo engessado, pois se envolveu com outros artistas nessa época.
Seus estudos psicanalíticos, as participações em movimentos Dadaístas foram importantes para que o escritor se juntasse com outros poetas para criarem a revista “Littérature” e botar em prática o surrealismo. Veja uma de suas obras.
SOMBRA DE PALHA
Dêem-me todas as jóias das afogadas
dois presépios
um cavalinho e uma agulha de chapeleira
em seguida desculpem-me
já que não tenho tempo de respirar
sou um acaso
a construção solar deteve-me aqui mesmo
e agora nada faço senão deixá-la morrer
procurem na tabela das contas atrasadas
a trote na mão fechada debaixo da minha cabeça tilintante
um copo no qual se abre um olho amarelo
abre também o sentimento
e no ar puro esvoaçam as princesas
tenho nisso muito orgulho
e ao mesmo tempo uma gotas de água insulsa
para refrescar o vaso das flores bolorentas
ao fundo da escada
o pensamento divino no azulejo estrelado do céu
a expressão das banhistas é a morte do lobo
tende-me por amiga
a amiga dos ardores e das raivas
que duas vezes vos olha
alisai a vossa plumagem diz ela
os meus remos de pau-santo fazem cantar vossos cabelos
um som claro abandonava a praia
negra da cólera dos seixos
vermelha do lado do horizonte como uma chapa incandescente.
(in “Luz da Terra” – André Breton)
Salvador Dalí (1904-1989)
Outro importante nome do movimento é Salvador Dalí. Suas obras estão estampadas nos livros didáticos para ilustrar o surrealismo com excelência. A obra acima chamada de “A Persistência” é a verdadeira imagem surrealista, porque traz todas as características do movimento.
O pintor espanhol Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí já tinha consigo, então, traços de irrealidade. Desde pequeno o artista se deixou entregar a artes plásticas e começou a praticar desenho em uma Escola Municipal. As caracteristicas rebeldes o levaram, portanto, a ser expulso da Escola de Belas Artes de São Fernando, em Madri.
O fato ocorreu, porque em uma das avaliações de sua arte o pintor afirmou que ninguém estava apto a avaliar suas obras. A afirmação ofendeu os diretores da Escola que o mandou embora na sequência.
As Mulheres do Surrealismo
Frida kahlo (1907-1954)
Todas já devem ter visto referencias a artista mexicana Frida Kahlo. Entra as mulheres mais destacadas do surrealismo, essa pinto ganhou o mundo com sua história de vida e seu talento nato com suas pinturas inconfundíveis.
Frida não só mostrou suas habilidades artisticas como também foi uma grande influenciadora nos movimentos políticos e culturais da sua terra. Os seus quadros trazem fielmente sua veneração pela cultura mexicana. Os adereços, as cores forte e coloridas, as vestimentas são características fundamentais para descreve-la.
Sua história de vida está diretamente relacionada com as suas obras. Todos os traumas, frustrações vividos durante seu crescimento, seu casamento conturbado com o pintor Diego Riviera, foram, sobretudo, expressos em sua arte. Frida não se limitou ao usar-se como fonte das pinturas e fez questão de mostrar momentos marcantes de sua vida.
Surrealismo no Brasil
Por fim, no Brasil, a mulher de maior influência artística que trouxe as características surrealista é Tarsila do Amaral. Só para ilustrar, a pintora fez a obra Abaporu em 1928, o nome da obra vem do Tupi-guarani e significa o homem que come. A pintura foi um presente dado ao marido Oswald de Andrade.
Quem não gostaria de receber um presente assim, não é? Por fim, além de Tarsila, outras grandes artistas como Anita Malfatti também compuseram esse período no Brasil.
Enfim, leia um pouco sobre o nosso subconsciente – o que é, como funciona e sua diferença do inconsciente.
Fonte: Mundo educação, Toda matéria, História das artes. EBiografia, Info Escola, Salas de Arte, Escritório de Arte, So Literatura, Enciclopédia Itau Cultural.
Bibliografia:
- RUHRBERG; SCHNECKENBURGER; FRICKE ; HONNEF. Arte do século XX – pintura, escultura, novos media, fotografia. Volume I. Lisboa, Taschen, 2005, 2 vols.
- KAHLO, Frida. O diário de Frida Kahlo: um autorretrato íntimo. Rio de Janeiro: José Olympio, 2012.
- IMBROISI, Margaret; MARTINS, Simone. Surrealismo. História das Artes, 2021. Disponível em: <https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/surrealismo/>. Acesso em 17 Mar 2020.
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